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자막 보기여러분들 좀 선호하는 명당자리 있으신가요? 왜냐면 아이맥스 항상 나올 때마다 아이맥스 명당이 연관 검색으로 떠 가지고저는 일반적으로 중앙 블록의 복도 쪽 자리를 중앙 블록의 복도 쪽입니다. 자리를 선호하고이 자리를 기준으로 믹싱을 했습니다. 이렇게 가르쳐 줘요. 아익숙한 일상에서 출발해 그 안에 담긴 사회와 문화를 추리해 보는 시간. 한국인을 탐구하는 생활문화 추리토크 라이프사피엔스의 호스트 유병재입니다. 네, 여러분도 오늘 벌써 저희가 두 번째 시간으로 이렇게 인사를 드리게 되었는데요. 오늘은 또 우리의 일상을 다양한 시선으로 들여다봐 줄 세 분 모셨습니다. 김혜리 기자님, 민규동 감독님, 그리고 김도훈 평론가님 모셨습니다. 반갑습니다.반갑습니다. 안녕하세요.어, 영화 잡지와 팟캐스트를 만들어 온 김혜리라고 합니다.영화감독 민규동입니다. 반갑습니다.돈 들어오는 모든 글을 다 쓰는 평론가 김도훈입니다.또 이렇게 소개해 주셨고요. 반갑습니다. 또 오늘 여기서 거의 최초로 말씀을 드린 거 같은데 제가 서강대 영화 공동체 오 출신일 정도로 굉장히 영화를 좋아하고 또 꺼드럭도 좋아하지만은 오늘 여러분들 봬서 너무 반가운게 제가 한창 이제 씨네21 사고 맨날 무비위크 사서 모을 때 거기 다 계셨던, 그러니까 그때 존재하셨던 분들 오늘 다 이렇게 처음 봬 가지고 여러분들께 사실 저도 이런 얘기 자주 듣고 뭐 물어보기도 하는데 약간 민망한게 원래 이렇게 영화 좋아하는 사람들끼리 만나면 인생 영화 뭐냐 이런 질문은 오전에 좀 약간 생략하고 어 기함을 하시려고 하시네요.네 제일 싫어합니다.생략을 하고 넘어가도록 하겠습니다. 왜냐면 이거 듣는 사람도 스트레스고 말할 때도 스트레스고 왜냐면 한두 편일 수도 없고. 그래서 다른 질문으로 한번 갈음을 해 보려고 하는데 영화 몇 편 정도 보셨나요?일한 햇수를 고려하면 그래도 2천편은 보지 않았을까요?제가 나이가 좀 어리니까 그래도계속 강조를 하시네요.조금 덜 봤겠죠.저보다 어리진 않죠.제가 더 많을 것 같습니다.라이프 사피엔스가 오늘부로 또 이렇게 또 두 번째 시간을 맞이하게 됐는데 오늘의 주제를 저희가 한 번에 말씀을 드리지 않습니다. 요 키워드를 가지고 오늘 여러분들과 어떤 이야기 나눌지 한번 좀 유추를 해 보시겠어요? 뭐 첫 만남, 팝콘, 어색함, 데이트 설렘, 스킨십, 코스 취향, 주말 뭐 이렇게 있습니다. 약간 뭐 아무래도 영화 관련된 키워드들일 거 같은데에너지들?영화를 보게 하는 에너지들.동력이 뭘까?요즘 OTT 시대니까 이 주제는 아무래도 왜 극장에 가야 하는가?그러네. 팝콘이나 뭐 또 스킨십이 좀 나오네요.그러면 또 한국인은 왜 극장에서 스킨십을 하는가?이후에 찾으면 맞을 것 같습니다.네. 자, 오늘의 주제는 ‘한국인은 왜 영화관에서 특별한 경험을 찾을까?’ 입니다. 우리가 옛날에 극장이라고 했는데 극장이란 말도 요새 또 많이 안 쓰더라고요. 또 막상 보면은 영화관이라고 많이들하고 또 극장이라고 하면 약간 늙크크 취급도, 근데 늙크크 혹시… 사실 오늘 주제도 주제이니 만큼 사실 데이트 코스 정하는게 진짜 또 쉽지가 않은데 영화관이 항상 단골로 선정되는 거 같아요. 그 이유에서 혹시 좀 생각해 보시는 경우 있나요?날씨에 별로 상관없이 갈 수 있는 장소고지붕이 있고그렇죠. 그렇게 서로를 많이 알지는 못해서 화제가 궁할 경우에는 대화에 대한 강박 없이 상당히 긴 시간을 보낼 수 있고 영화가 또 어떤 화제들을 주잖아요.데이트를 제가 별로 해 본 적이 없어 가지고 왜 어리신데요? 근데 제 기억을 좀 돌아보면 굳이 극장에서 데이트를 하는 이유는 깜깜하니까 팝콘 이렇게 같이 먹으면서 한 번씩 넣었을 때 손이 조금 살짝 부딪히나 아닌가 그런 약간 순간들이 있거든요. 그런 어떤 극장이 둘이서 같이 앉아 있다는 것만으로 약간 주는 긴장감 같은 게 있는 거 같아요.왜 데이트란 말이 꼭 젊은 이성의 남녀 커플만 하는 건 아니라고 좀 확장을 해 보면 이미 결혼하거나 이제 파트너가 된 두 사람이 어 일상을 잠깐 멈추고 어 데이트를 할 수도 있고 그리고 엄마 아빠와 자식들이 갈 수도 있잖아요. 저는 영화를 볼 때 가끔 옆 사람 반응을 체크할 때가 있잖아요. 우리 엄마 얼굴에서 오랜만에 소녀의 표정을 본다거나 그래서 그런 일들이 벌어질 수 있는 공간이 또 영화관이지 않나 싶어요.음. 사실 또 데이트할 때나 아니면 뭐 친구들끼리 영화를 볼 때도 마찬가지로 영화 선정이 진짜 중요한게 뭐 좋은 영화를 보고 나서도 각자의 감상이 너무 달라서 또 심하게는 이걸로 막 다툼까지 가게 되는 경우들도 있잖아요. 혹시 그런 경험들 있으신가요?‘007 노 타임 투 다이’ 그 다니엘 크레이그의 마지막 본드 영화를 보러 봤는데 그 사람들은 너무 재밌어 하는데 전 그 영화가 너무 싫은 거예요. 너무 화가 나서 잘 모르는 사람들 앞에서 한 15분 정도 비평하듯이 영화 욕을 계속한 거예요. 그 뒤로 그분들을 본 적이 없어요. 저는저도 이제 가끔 뭐 시사회나 뭐 아니면은 뭐 지인의 초청으로 가게 되면은 너무 좋은 작품 안 나오면 나도 진짜 막 어우 한 시간 동안도 말씀드리고 한데 애매할 때가, 그냥 이제 화이팅 예 파이팅입니다. 그냥 텐션으로 기세로 이렇게 가는 거죠. 제가 질문을 그렇게 드렸는데 사실 한 영화를 보고서 감상이 같은 게 더 이상한 일이겠어요. 사실은 살아왔던 인생이나 뭐 이런 것들도 다르곤 하니까이 세계 안에서 각 개인이 처에 있는 위치가 다르기 때문에 그 자리에서 보는 조망은 굳이 영화가 아니더라도 어떤 사회 현상에 대해서도 다 다른 게 오히려 자연스러운 일이고 인물이 한 사람만 나오는 경우 드물잖아요. 누구의 경험이 더 나에게는 해상도가 높게 다가오느냐 이게 한 사람이 같은 영화 두 번 보더라도 서 있는 위치에 따라서 동일시하는 인물이 변하는 그런 신기한 경험도 할 수 있습니다.고길동 얘기할 때 그런 얘기 많이 하잖아요. 어렸을 때는 고길동이 막 빌런 갖고 그랬는데 시간 지나서 보니 그렇게 불쌍한 사람도 없고공연이나 혹은 미술이나 음악 이렇게 추상적인 걸 보면은 감상 차이를 정확히 논의하기가 좀 어려워요. 근데 영화는 누구나 사실 싼값으로 티켓을 내고 누구나 논평할 수 있게, 그니까 내 메뉴 위에 올라온다라고 생각이 있는 거 같아요. 그래서 영화 보고 나서 아무 얘기도 안 하기가 어려워요. 음.자기 속에서처럼 어 이 사람이 어 이런 생각을 하고 있었는데 충돌이 생기는 지점이 많죠. 결국은 영화의 힘이 이제 그 사람들을 끌어내는 힘이 있기 때문에 그런 게 아닐까 생각 들어요.음. 저는 근래 제가 했었던 좀 가장 좋았었던 영화적 경험이 이제 ‘가능한 사랑’을 가서 극장 가서 봤어요. 근데 이게 조금 기다리면 이제 제가 알기로 11월 달쯤에 11월 6일에 이제 OTT에서 볼 수 있는데도 불구하고 어렵게 짬 내서 티켓도 취소표 나올 때까지 막 어렵게 구해서 갔는데 저도 스스로 던진 질문이 아 집에서 요거 조금만 있으면 사실 편하게 볼 수도 있는 건데 왜 이렇게까지 극장을 찾을까라는 질문을 한번 자문해 봤었는데 요새 그런 얘기 많이 하잖아요. 예전부터 했지만 뭐 진짜 극장가가 어렵다. 영화관이 정말 쉽지 않다라는 말씀을 많이들 하시는데 실제로 영화진흥위원회의 자료를 보니까 2019년에는 영화관 관객이 약 2억 2천만 명이었는데 작년 2025년에는 약 1억 명 수준으로 이제 또 팬데믹이 끝났음에도 좀 이렇게 돌아오지 않는 상황인데 그럼에도 불구하고 아이맥스나 4DX 같은 이제 특별관의 인기가 오히려 더 늘어나는 거 같고 또 주목을 또 많이 받는 거 같습니다.그러니까 결국 극장에서 누릴 수 있는 남다른 경험이 또 뭘까? 계속 그런 고민을 하다가 4DX 네. 2009년 정도죠. 세계 최초라는 건 정말 놀라운 일인데 한국이 그런 극장 시스템을 처음 만들고 그게 오히려 밖으로 퍼져나가는 게4DX가 우리나라가 만든 거예요?4DX 아 이게 들어온 들어온게 아니고SCREEN X도 마찬가지로아 SCREENX도 우리가 개발한. 아니 요새는 진짜 일반관만 있는게 아니고 특별관도 워낙에 또 많은 사랑을 주시다 보니까 직접 영화를 제작하는 단계에서도 특별관 상영을 좀 약간 염두해 둘 거 같기도 한데 어떤가요?그 최근에 개봉한 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’ 같은 경우는 시리즈 역사상 최초로 기획 단계부터 SCREEN X 자체를 미리 계획하고 만든 영화로 지금 굉장히 화제가 됐었던 거 같아요.그럴 만한게 진짜 어떤 뉴욕을 활공하고 이렇게 딱 지나치는 그런 액션이나 이런 것들 엄청난 또 몰입감을 선사할 수가 있겠네요. 어떻게 그 자극을 또 새롭게 줄까 이 고민이 정말 많았을 것 같은데 여전히 더 나갈 자격이 있구나 이런 느낌을 좀 받았었거든요. 또 SCREEN X는 또 단순히 영상을 또 양옆으로 확장하는 거를 떠나서 약간 인물의 움직임과 공간 배치 뭐 시각 효과를 설계하는 과정부터 굉장히 꼼꼼하게 상영 환경을 이제 고려를 해서 만든 거거든요. 스파이더맨이 거미줄를 타고 도심의 빌딩 숲을 가르는 그런 어떤 스윙 장면 같은 경우를 더 생생하고 즐겁게 느낄 수 있도록 만든 거죠. 근데 이왕이면 자석도 좀 이렇게 스윙을 할 수 있도록 약간 어트랙션처럼이 영화를 보고 싶으냐 아니냐의 문제가 아니라 이 영화를 내가 굳이 극장에 가서 보고 싶으냐 아니냐의 문제인 거 같은데 이 관이 크기가 얼마나 되고 이 관의 사운드가 어떻고 이거를 사람들이 굉장히 많이 따지기 시작했거든요. 그래서 저는 오히려 극장이라는 공간이 좀 더 중요해지고 있는 거 같아요. 아이맥스 같은 경우가 되게 대표적인 증거라고 할 수 있는데 아이맥스를 영화 만드는게 굉장히 힘들거든요. 그렇다면서요? 그건 뭐 뭐 이따만하다고 엄청 소리 크게 들리고 뭐 한다고 하데.릴을 한번 돌리면 이게 몇 분인가 6분밖에 이렇게 못 돌린다 그러는 거예요. 그니까 테이크도 안 되고 여러 가지 한계가 있음에도 불구하고 영화라는 거는 사실 저는 그 테크놀로지의 대가들이 굉장히 중요하다고 생각해요. 왜냐면 기술에 있어서 혁신이 분명히 필요하고 그 혁신이 한번 만들어지면 모두가 그걸 따라가게 되거든요. 최근에는 저는 확실히 크리스토퍼 놀란이라고 생각을 해요. 왜냐면 아이맥스라는 포맷이 그렇다면 사람들을 극장으로 끌어들일 수 있는 가장 지금 현존하는 가장 강력한 포맷이라고 생각을 했던 거 같아요. 저도 놀란 영화 같은데 혹은 아이맥스로 만들어진 영화를 볼 때마다 아 이거야말로 지금 극장이 줄 수 있는 가장 놀라운 영화적 경험이라는 생각이 들거든요.음 사실 말씀하셨던 것처럼 이제 우리나라에서 이제 아이맥스 하면은 거의 크리스토퍼 놀란으로 거의 이제 등지가 될 정도의 일인데 그래도 놀란 영화 개봉할 때마다 행복한 스트레스를 겪기도 해요. 그러니까 뭐냐면은 아이맥스에서 봐야 돼. 아, 오케이 알겠어. 없어 자리 없어 일반에서 아, 근데 아이맥스에서 봐야 되는데 이 딜레마를 어떻게 해결하면 좋을지 모르겠는데 원래 그래가지고 용아맥은 먼저 표를 먼저 구한 다음에 모임 약속 같은 거를 정한다라는 말이 있을 정도로 특히 올해 개봉한 오디세이 제가 말씀드렸던 오디세이 때는 4주차 예매가 열렀을 당시에 CGV 어플 대기 인원이 4만 명을 넘었다고 진짜 우리나라에서도 유독 아이맥스를 더 좋아하는 거 같기도 한 이건 맞나요? 아닌가?다른 나라에서도 어 좀 기사화가 되기도 했었어요. 오디세이 관객들이 영화를 보기 위해 오디세이를 떠난다 이러면서 그러니까 아이맥스 관이 그렇게 넓은 나라에 많이 있지가 않고 그 다음에 아이맥스 중에서도 비율이 나뉘잖아요. 1.9대 1로 볼 수 있는데도 있고 1.43대 1도 있고 그다음에 뭐 아이맥스 70mm 오디세이의 경우에는 이제 전체적으로 아이맥스 포맷으로 찍었기 때문에 제대로 보겠다면서 차를 타고 몇 시간씩 드라이브를 하기도 하고 심한 경우는 요새 숙소를 잡아서 다른 주에 가서 보기도 하고 그런 사례가 기사화 된 적은 있습니다.제가 알고 있는 건 용아맥 있고 왕아맥 왕아맥 있고 근데 또 용아맥이 많이들 모이신는데 그 이유가 따로 있는 걸까요? 용산이 터가 좋고 서울 중심이기도 하고 그리고 일단 브랜드가 한번 확립이 되면 사람들의 어떤 충성도가 생기는 거 같아요. 그래서 일종의 브랜드가 된 거 같거든요.근데 브랜드도 브랜드지만 약간 그게 좀 다르지 않아요? 그 스크린 사이즈화면 크기뿐만 아니라 약간 상영 시스템이랑 화면비의 차이도 굉장히 중요하거든요. 오디세이의 경우는 1.43대 1 화면비를 구현하는 극장 환경에 대한 수요가 용산으로 집중이 된 거죠. 왜냐면 감독이 설계한 그 어떤 미학대로 볼 수가 있다라는 수요가 용아맥으로로 이제 향한 거죠.근데 뭐 그렇기도 하지만 저한테 좀 크림 프리미엄은 봤다고 하면 되는데 용아맥에서 봤어. 약간 이렇게 조금 꺼드럭될 수 있는 좀 권한이 생기는 거 같기도 맞아요.사실 아이맥스에서 힘들게 영화를 본 사람 중에 자기가 아이맥스에서 봤다는 얘기를 안 하는 사람은 없는 거 같아요. 그죠? 음. 그렇죠. 아, 맞아. 굳이 봤는데 아, 봤어라고는 안 하고마치 그 고대 로마 시절에 나 콜로세움에 가서 봤어. 어. 라고 얘기하는 것처럼이 이제는 그런 체험의 이력이 하나의 자랑거리가 되는 상황이 되고 저도 이번에는 실패했거든요. 감독이 내가 의도한게 이게 최대치야라는 그 최초의 의도를 유실 없이 보고 싶어 하는 마음이 큰 거 같아요. 또 기간도 또 한정되어 있고. 네.저는 일반관을 선호하는데 감독이 영화를 만들 때 중요한 예술적 선택 중에 하나가 프레이밍이잖아요. 일반관이 가장 그 의도를 고스란이 살리는 비율과 프레임을 보여주고 시각 효과나 특수 효과의 타이밍, 강도, 고민 끝에 조율해 놓은 결과물이라고 생각해서 기본은 이제 일반관에서 보는 게 맞지 않을까 하는 생각을 직업적으로 갖고 있어요.가장 보통의 경험이 가장 또 최선의 경험일 수 있다라는 여러분들 좀 선호하는 명당자리 있으신가요? 왜냐면 아이맥스 항상 나올 때마다 아이맥스 명당이 연관 검색으로 떠주고 저는 일반적으로 중앙 블록의 복도 쪽 자리를 중앙 블록의 복도 쪽입니다. 자리를 선호하고 아이맥스는 H열 이후 너무 앞이면 근데 이거 저는 영화마다 다르다고 생각해요. 제가 영화 속에 들어가 있는 느낌을 갖고 싶은 영화는 앞쪽을 선택하는 게 맞고 관객들의 반응을 함께 보고 싶을 때가 있어요. 그러면 뒤쪽 자리를 선택을 하는 게 맞을 것 같아요.네. 믹싱을 저희가 하잖아요. 믹싱을 할 때 항상 그 질문을 해요. 제발 소리가 좀 잘 들렸으면 좋겠다라고 믹싱할 때 믹싱기사한테 그렇게 요청하는데 뒤쪽 1/3 가운데 자리 이 자리를 기준으로 믹싱을 했습니다. 이렇게 가르쳐 줘요. 아 그 사실 그러니까 결국은 앞자리 뒷자리 옆자리마다 소리의 그 질감은 결국 다를 수밖에 없는 거예요. 소리를 정확히 하려면은 뒤쪽 1/3에 가운데 앉아야 최초의 설계가 네 예. 그대로 전달이 돼. 그건 감독님만 그랬다는 거 아니에요. 보통 다들 모든 믹싱의 기술이 뒤에서 1/3 정도 되는 지점. 가운데 지점이 믹싱의 기본적인 설계. 어 이거 너무 꿀팁인데요. 보통 영화는 전 맨 뒤에 가서 관객 반응을 많이 살피기 때문에 관객도 저는 너무 중요한 한 명의 마지막 스태프이다 보니까 그거를 같이 조망할 수 있는 맨 뒷자리을 좀 선호하긴 해요. 아, 조망할 수 있는 오늘 세 분한테 그런 얘기를 한번 좀 들어보고 싶어요. 지금 뭐 OTT 시대고 뭐 숏폼까지도 있고 정말 집에서 또 충분한 어떻게 보면은 굉장히 많은 콘텐츠를 즐길 수 있는 시대인데 ‘사람들은 왜 그렇게까지 또 영화관을 찾고 극장에서의 어떤 경험을 원하는 것일까?’ 산이 왜 올라가느냐? 산이 거기 있으니까 간다라고 얘기했죠. 아, 너무 당연히. 그니까 영화를 보는 곳은 당연히 그곳이라는 생각이 있어요. 근데 영화의 매체가 굉장히 급변을 하고 있는 시대잖아요. 사실 이제 코로나 팬데믹 이후 이제 극장 스크린과 우리가 그냥 가진 그냥 아이폰 스크린과의 차이를 거의 느끼지 못하는 세대가 지금 나오고 있는 건 같아요. 근데 여전히 극장이라고 하면 영화를 보는 곳은 당연히 영화가 아니기 때문에 간다라는 마음은 있는 거 같아요.약간 조금 뭐 극장 근본주의적인 그렇게 그렇습니다. 예. 아주 근본주의요. 예.원시 시대 때 원시 시대 갑니다. 동굴로 갈까요? 동굴이죠. 라스코 동굴 벽화 이렇게 생각해 보면은 사냥하는 그림들이 그려져 있지 않고 상상한 그림들을 그려놓고 사람들을 모아놓고 그거를 감상했던 순간을 생각해 보면 우리 DNA 안에 음 그 여럿이 모여서 집단적인 체험을 누리고픈 그런 욕망들이 그냥 저는 탑재돼 있는 거 같아요. 어 애초부터 예. 네.그니까 공연은 좌석에 따라서 내용이 달라요. 근데 영화는 어느 좌석에 있든 같은 화면을 동시에 같이 봐요. 낯선 사람들과 한데 모여서 집중적인 체험을 한다는 것이 주는 기묘한 그 경험의 그 매력이 여전히 아직 유효하다 이런 생각이 들죠. 진짜 좋은 영화 보고 나서 불 켜지고 엘리베이터까지 걸어가면서 다들 옆에서 들리잖아요. 야 이건 뭐 아니냐? 저 뭐 아니야? 모르는 사람들과 공유하는 그 감각이 되게 또 행복하고 짜릿한 황홀한 경험이 또 아닌가라는 생각이저는 좀 양질의 시간을 위해서 간다고 생각해요. 그니까 집중, 강제된 집중, 특히 요즘 시대에는 뭔가 굉장히 번잡하고 계속 정보를 흡수하고 있는데 권태롭고 그런 상황이잖아요. 그래서 어느 순간 강제로라도 나를 어둠 속에 안치고 타인의 삶 속에 집중해서 들어가 보고 감정선을 타고 여행을 하는 하나의 여행이라고 생각을 할 때 극장 무슨 영화를 보러 갈지 정하고 가고 영화를 보고 그다음에 그것을 곱씹으면서 돌아오는 그 길, 그 시간 체험을 차원에서 이제는 영화관의 중요성이 강조되는 거 같습니다.팝콘도 중요하죠. 저는 카라멜 팝콘만 먹거든요. 팝콘은 전 반대 안 드세요? 왜? 아 근데 밥 반 팝콘 주의자신 거는 왜? 관람의 방해 같은 사람이 아 근데 그럴 수 있죠. 멧 데이먼과 벤 애플렉이 그런 얘기 했대요. 이제 넷플릭스랑 같이 제작 시스템 얘기하면서 집에서 볼 수 있는 환경을 위한 그런 제작 방식이 있다고. 또 약간 폭로 비슷하게넷플릭스 미학이란 말이 생길 정도로 거기에 최적화된 집에서 감상한 최적화된 이게 영향을 주고 있다는게 불평거리도 되는 거죠. 음, 그니까 예전 영화들은 이제 편집도 그렇고 어둠을 굉장히 잘 이용했어요. 특히 숨길 건 잘 숨기고 근데 요즘 넷플릭스용TV용으로 만들어진 영화들은 그런 걸 싹 제거하고 그냥 무조건 밝고 잘 보이게 해야 되고 캐릭터들이 말이 너무 많아요. 내가 지금 어디에 가서 누구랑 무엇을 할 것이다라는 대사를 계속 치는데 이게 보니까 영화를 보다가 이제 스마트폰도 보고 이러잖아요. 봐야 되고 알아들어야 되는 거야. 화면을 보지 않고도. 그래서 영화의 전반적인 문법 자체가 요즘은 굉장히 많이 바뀌고 있다라는 생각이 들어요.근데 그런 기술적 변화는 이상해 보이진 않아요. 왜냐면은 유성 영화가 나올 때네 촌스럽다고 꽥꽥거리는 소리를 들어야 돼라는 조롱이 엄청 났었거든요. 기술에 따라 서술 방식이 바뀔 때마다 떨어질 수 없는 영화의 그냥 운명적인 속성 같아요.음. 아까도 말씀해주셨지만 사실 모든 영화를 극장에서 보는 것이 또 당연하다라고 말씀도 해주셨지만은 유독 또 극장에서 봐야만 하는 또 여러분들의 또 기준 같은게 있을지도 궁금합니다.올해 나올 영화들이 쭉 있다면 이것은 중요한 영화다라는 걸 어느 정도 사전에 정보를 갖고 알게 되거든요. 그게 요즘은 정보가 빨리 소통이 되니까 그 그런 영화가 있고 아까 집중력 얘기한 것과 비슷한 맥락으로 긴 영화일수록 어 극장에서 보는 게 이게 오히려 수월하다. 그리고 사운드스케이프가 중요한 영화. 그 사운드가 적극적인 표현도구로 쓰였을 경우에는 이제 집에서 그 차이를 잡아내기는 쉽지 않거든요. 감독 이름을 아는 영화들, 기대작들 이런 것들은 그 감독이 영화를 영화답게 만들 수 만들기 때문에 유명한 거거든요. 아주 비싼 영화들은 제작비를 좀 생각을 해서 네. 왜냐면 제작비를 많이 드린 블록버스터 같은 경우는 디테일들이 있어요. 살아 있어요. 왜냐면 CG를 쓰더라도 굉장히 좋은 CG를 씁니다. 이럴테면 제임스 카메론, 스티븐 스필버그, 크리스토퍼 논란 어떤 방점을 찍은 감독들 영화는 확실히 극장에 무조건 가셔서 보시는 게 최고의 경험이죠.음. 뭐 안 중요한 영화나 예산이 낮은 영화는 보면 안 되겠네요? 왜냐면 아까부터 계속 계속 이거 장전하고 계셔서 얘기하시려고 아니 두 분 얘기를 듣다 보니까 아 중요한 감독이 되어야 겠구나. 제가 질문을 그렇게 드려가지고예를 들면 ‘존 오브 인터레스트’ 같은 영화는 칸 영화제에서도 매우 난해한 영화였는데 한국에서 20만 명이 넘게 봤단 말이에요. 근데 그럴 때 우리가 시네필의 국가다 이렇게 말하기도 하지만 범위를 넓혀서 보면 이제 사람들은 그게 어떤 종류이건간에 뭔가 확 나에게 무엇을 줄 것인지 확실한 영화를 보러 가는 거예요. 넷플릭스나 아니면 뭐 스트리밍 플랫폼에서 다루지 않는 확실한 것을주는 영화들을 그것이 아트 영화건 실험 영화건 간에 또 확실하게 보러 가는 관객들이 있고 그 밖에 팬덤 영화들이 있잖아요. 일본 애니메이션들 가면은 확실하게 내가 굿즈를 받을 수 있고 2차 관람 때 어떤 한정판을 누릴 수 있고 그런 영화들 경우에 영화관 가기까지의 심급을 통과해내는게 요즘 풍토인 거 같아요.영화는 좋아하는데 타 장르에 대한 이해가 사실 좀 많이 부족한 사람이어가지고 영화관 갈 때마다 여기서 놀라는 게 하이큐라는 애니메이션의 그 이제 행사라고 해야 될까요? 아무튼 그 굿즈하는 그런 걸 하시는데 너무 많이 계셔서, 어 CGV 안에서 이렇게 또 다양한 걸 하네 라는 생각도 들었고 또 요새 롤드컵이라든지 뭐 콘서트라든지 중계를 보기도 하고 그런 경험 혹시 해 보신 분들 계신가요?국립극단 내셔널 시어터 공연을 우리가 가서 보기가 쉽지 않잖아요. 극장에서 크게 볼 수 있게 하는 그런 프로그램이 있어서 베네딕트 컨버배치가 하는 연극이라든가 영화 배우들이 하는 연극 한국에서 편하게 볼 수 있었던 경험이 있죠.‘파과’라는 제 영화 개봉했을 때 이벤트 중에 영화 상영 전에 다 같이 독서를 하는 시간을 같이 완독을요? 완독까진 아닌데 책을 같이 읽는 체험을 극장에서 같이 한 다음에 영화를 보는더 퍼스트 슬램덩크 나왔을 때 응원하는 상영도 있던데 그니까 결과는 나와 있지만 그래도 내가 뭐 북산을 응원하고 뭐 혹은 뭐 산왕을 응원하는 마음으로 응원 상영 뭐 이런 것들도 또 약간 즐길 문화인 거 같기도 하고미국의 10대들 그니까 젠지들의 영화 관람이 줄 거 같잖아요. 근데 최근에 통계를 보면 늘고 있어요. 왜 그런가 보면은 흔히 우리가 말한 디지털 디톡스의 시간을 갖자. 그래서 이제 같이 책을 보는 약간 이상한 풍경이 벌어지는 거고 또 하나는 소속감. 예. 그런 하이큐를 뭐 같이 본다거나 뮤지션의 팬들이 모여서 본다거나 이러면서 온라인 상에서 고립돼 있으니까 그런 식으로 시간을 보내는게 쿨하게 여겨지는 그런 또 시기로 넘어갔다 그래요.이런 것들이 약간 진짜 우리가 알고 있었던 전통적인 영화관의 의미랑은 약간 또 변화하고 있는 지점들이겠죠. 영화만을 즐기는 곳이라기보다는 어떤 종류의 경험과 좀 체험을 선사해 줄 수 있는 극장이 되살아난다고 아 오히려 해야 될까요? 아, 그랬었겠네.다양한 종류의 집단적 체험을 약속하고 그 시간을 즐기자 이런 목표가 있었던 건데 거기에 영화가 들어와서 사실 굉장히 독점적인 지위를 가지고 상당히 오랫동안 지위를 누리다가 이제 다시 또 열어 주면서 하이브리드 공존의 시기로 나아가고 있는 게 아닌가 음. 저희가 오늘 사실 극장이란 말과 영화관이라는 말을 좀 혼용해서 사용을 했는데 ‘만약에 영화를 틀지 않더라도 그것은 영화관일까?’ 이런 질문도 여러분들께 한번 좀 드려보고 싶네요. 기본적으로 극장이지만 이제 영화가 상영되지 않는 날이 있다면 그 정말로 그거는 그날은 극장인 거고 영화가 한 번이라도 상영되면 영화관이 될 수 있는 겹쳐져 있는 어 그 세계인 거 같아요. 처음에 이제 기차의 도착이 그 상영되었을 때 뛰쳐 나갔다는 막 전설이 있잖아요. 스틸 사진밖에 못 보던 시대인데 갑자기 다가오니까 단순한 영상으로도 자극을 받았는데 지금은 진짜라고 믿게 하기가 너무 어려워서 몰입이 어려워지는 시기로 가니까 우리 멱살을 탁 잡아주고 진짜라고 믿게 해주는 체험의 영역은 기술적인 그 접목과 극장의 어떤 다변화라는게 그냥 시대 필요인 거 같아요.그 지점들이 지금 아이맥스나 4DX나 뭐 스크린X 이름으로 지금 우리한테 있는 거 같고 또 새로운 영역이 있겠죠. 새로운 서사들이 극장과 함께 만나지 않을까 그런 생각이 들어요.저도 영화는 아니지만 이제 콘텐츠 만드는 사람으로서 요새 이런 궁금증 같은게 굉장히 많이 드는게 콘텐츠 시장도 앞으로 어디 갈까라는 고민을 저도 굉장히 많이 하고 있는데 여러분들께서 바라보시는 ‘영화관을 찾게 된다면 그거는 어떤 경험을 위해서일까라’는 질문 한번 드려보도록 하겠습니다.사실 영화는 미술과도 흡사하고 음악과도 흡사하고 모든 장르의 예술가들 다 흡사하는 그런 매체예요. 그래서 예술의 총 상업적 총체라고 할 수 있는데 계속 살아남아서 사실은 뭐 다음 세대 감독이 나오겠죠.이 이 사람이 영화를 보러 갈 거야라고 예매하는 날은 계속 올 거 같아요. 저는 영화의 멸종이란 단어를 우리가 사실 요즘 포럼에 가면 그런 얘기를 많이 하더라고요. 보통 멸종의 신호를 다양성을 잃을 때 음 그게 멸종의 신호라는게 과학적 그 맥락이거든요. 그러니까 작은 영화, 큰 영화 특별관, 뭐 일반관 포함해서다양한 영화들이 존재한다면은 10년, 20년, 30년, 200년, 300년 이렇게 갈 거 같고 다양성을 잃고 특정 개체만 살아남는다면은 그거는 멸종으로 가는 예, 그냥 시그널이 아닐까 이런 생각을 하고 있어요.영화가 현실의 표면을 그대로 가져다가 또 다른 현실을 재구성한 거잖아요. 현실이 점점 더 불완전해지고 어 부서지고 어 휘발되고 이러는 추세가 계속된다면 어떤 온전한 세계상을 보기 위해서 보러 갈 거 같고 저는 영화관에서만 가질 수 있는 그 귀한 것 중에 불이 켜지는 순간이 있다고 생각하거든요. 그니까 내가 이쪽 우주에 있다가 문턱을 넘어서 나의 현실로 돌아오고 스크린 속 우주에서 일어난 일을 그 문턱을 넘어서 내 현실 안에 끌어 들어와서 생각하는 그때 그때 내 세계가 넓어진다고 생각을 하거든요. 그런 갈증은 굉장히 기본적인 것이라서 빈도는 개인마다 다르더라도 극장이 돌아갈 수밖에 없는 장소가 되지 않을까 그렇게 상상을 해요. 선배 어쩜 말을 그렇게 아름답게 하세요?이렇게 지금 막 급변하고 있는 시대도 영화관에서 마지막까지 사라지지 않았으면 하는 가치는?전 솔로거든요. 그래서 이제 혼자 살아요. 솔로는 기본적으로 되게 외로워요. 그러니까 저는 굉장히 개인주의자라고 생각을 하면서 살지만 외로운 순간이 있단 말이에요. 근데 팝콘을 들고 극장에 들어가면 나 혼자가 아니야. 수백 명이 같이 있는 거야. 그러니까는 거기서 오히려 혼자 가더라도 굉장히 여러 사람들과 함께 있다라는 기분이 드는데 그런 장소가 없어요. 극장 말고는. 어쨌든 누군가와 커뮤니케이션 하지 않더라도 함께 무언가를 보고 싶은 순간 같은 것들은 계속 있을 거예요. 인류가 살아 있는 이상. 그렇기 때문에 극장은 그렇게 살아남지 않을까?불이 꺼지는 순간인데요. 어. 그 다 같이 모여 앉아서 주섬주섬 하다가 불이 딱 꺼지는 순간 조용하게 그 순간을 같이 맞이하잖아요. 어둠 속으로 우리가 들어가기 위해 다 같이 준비를 딱 할 때 숨이 멎어지는 느낌이 딱 들 때 그 느낌이 그 어 너무 매력적인 순간이고 특히 감독으로서는 엔드 크레딧이 사실 이렇게 올라갈 때 많이들 나가잖아요. 근데 저는 끝까지 자리를 지키려고 많이 애쓰는데 끝까지 남아 있는 그 몇몇 분들 그분들 볼 때는 아 저 분들은 왜 끝까지 저렇게 남을까? 어 무엇에 취해 있을까? 이런 질문이 드는데 그런 부분들이 계속 조금 더 계속 있으면 어떨까는 소수라도 끝까지 보는 분들 그런 생각이 들어요.네. 오늘 이렇게 해서 한국인은 왜 영화관에서 특별한 경험을 찾는가를 주제로 여러분들과 이야기 나눠봤는데요. 저희 또 다음에 어떤 익숙한 일상에서 한국인의 새로운 모습을 발견할 수 있을지 다음도 기다려 주시기 바랍니다. 감사합니다. 감사합니다. OTT와 스마트폰으로 언제 어디서든 영화를 볼 수 있는 시대. 그런데도 우리는 왜 굳이 영화관을 찾을까요? 생활문화 추리 토크 <라이프 사피엔스> 2화에서는 유병재와 김혜리 기자, 민규동 감독, 김도훈 평론가가 한국인의 특별한 문화생활 공간인 영화관을 주제로 이야기를 나눴습니다. 데이트와 가족 나들이의 추억부터 CGV의 4DX·SCREENX 같은 특별관 기술, 함께 영화를 보는 즐거움까지. 영화관이 단순한 상영 공간을 넘어 특별한 경험의 장소로 남아 있는 이유를 살펴봅니다. 핵심 요약 한국인이 영화관에서 특별한 경험을 찾는 이유는 영화에 온전히 몰입할 수 있는 환경과 다른 관객들과 감정을 공유하는 즐거움 때문입니다. 집에서도 영화를 볼 수 있지만, 영화관에서는 큰 스크린과 사운드, 어둠 속에서의 집중을 통해 일상과 잠시 거리를 두고 새로운 세계를 경험할 수 있죠. 최근에는 CGV의 4DX·SCREENX 같은 기술 특별관이 이러한 경험을 더욱 다양하게 만들고 있는데요. 여기에 팬덤 중심의 응원 상영과 공연 실황, 스포츠 중계 등 다양한 콘텐츠가 더해지면서 영화관은 여러 사람이 하나의 경험을 공유하는 문화 공간으로 변화하고 있습니다. 주요 내용 ① OTT 시대에도 영화관을 찾는 이유영화관은 단순히 영화를 보는 곳을 넘어 누군가와 특별한 시간을 보내는 공간입니다. 가족이나 연인, 친구와 함께 영화를 보고 서로 다른 감상을 나누는 과정에서 새로운 대화와 추억이 만들어지죠. 특히 집에서는 경험하기 어려운 집중력도 영화관의 매력으로 꼽혔는데요. 어두운 공간에서 스크린에 몰입하고, 낯선 관객들과 같은 장면을 함께 바라보는 경험은 영화 관람을 더욱 특별하게 만듭니다. ② CGV 4DX·SCREENX가 확장하는 영화 관람 경험영화관만의 차별화된 경험을 만드는 데 기술 특별관도 중요한 역할을 하고 있습니다. CGV가 2009년 세계 최초로 선보인 4DX는 영화 장면에 따라 움직이는 좌석과 바람, 물, 진동 등의 환경 효과를 활용합니다. 2013년 개발한 SCREENX는 정면과 좌우 벽면까지 화면을 확장해 관객이 영화 속 공간에 더욱 깊이 몰입하도록 돕습니다. 이러한 기술은 단순히 화면을 크고 화려하게 만드는 것을 넘어, 관객이 영화를 경험하는 방식과 영화 제작 과정에도 변화를 가져오고 있죠. ③ 함께 즐기는 영화관, 새로운 문화 공간으로영화관을 찾는 이유도 점차 다양해지고 있는데요. CGV에서 즐기는 애니메이션 응원 상영과 팬덤 이벤트, 콘서트 실황, 공연 중계 등은 영화를 관람하는 방식에 새로운 즐거움을 더하고 있습니다. 출연진은 이러한 변화를 영화관이 본래 지닌 공동체적 경험의 확장으로 바라봤습니다. 서로 모르는 사람들이 한 공간에서 같은 작품을 보고 감정을 나누는 시간. 영화가 끝나고 불이 켜진 뒤에도 그 경험이 오래도록 남는다는 점에서 영화관은 여전히 특별한 문화 공간입니다. 타임스탬프 02:46 한국인은 왜 영화관에서 특별한 경험을 찾을까?07:13 CGV 기술 특별관: 4DX·SCREENX와 몰입형 영화 경험14:33 영화 관람의 변화: OTT 시대에도 여전히 영화관에 가는 이유20:20 영화관의 새로운 역할: 응원 상영, 공연 실황과 팬덤 문화 등23:34 영화관의 미래: 불이 켜진 뒤에도 오래 남는 영화적 경험 자주 묻는 질문 FAQ OTT 시대에도 사람들이 영화관을 찾는 이유는 무엇인가요? A. 영화관에서는 큰 스크린과 사운드를 통해 작품에 집중하고, 다른 관객들과 같은 순간을 공유할 수 있습니다. 특히 영화가 끝난 뒤 감상을 나누거나 일상에서 잠시 벗어나 새로운 세계에 몰입하는 경험은 영화관만의 매력으로 꼽힙니다. CGV의 4DX와 SCREENX는 어떤 차이가 있나요? A. 4DX는 영화 장면에 맞춰 좌석이 움직이고 바람, 물, 진동 등 다양한 환경 효과를 제공하는 특별관입니다. SCREENX는 정면과 좌우 벽면까지 스크린을 확장해 넓은 시야와 공간감을 제공하는 다면 상영 기술입니다. 두 기술 모두 관객의 몰입감을 높이기 위해 개발됐지만, 영화를 경험하는 방식에는 차이가 있습니다. 영화관은 영화를 보는 것 외에 어떤 경험을 제공하나요? A. 영화관에서는 애니메이션 응원 상영, 콘서트 실황, 스포츠 중계, 공연 영상 등 다양한 콘텐츠를 함께 즐길 수 있습니다. 특히 팬덤 행사처럼 같은 관심사를 가진 관객들이 모여 감정을 공유하는 경험이 영화관의 새로운 매력으로 자리 잡고 있습니다. VIDEO INFO 시리즈 라이프 사피엔스 EP.02 출연진 유병재, 김혜리 기자, 민규동 감독, 김도훈 평론가 주요 주제 한국인의 영화관 문화, OTT 시대의 극장 경험, 기술 특별관과 영화 관람 방식의 변화 관련 기업 CJ CGV, CJ 4DPLEX 핵심 키워드 CGV, 4DX, SCREENX, CJ 4DPLEX, 영화관 특별관, 한국 영화관 문화, OTT 시대 영화관, 영화 몰입감, 영화관 명당자리, IMAX, 영화관 데이트, 응원 상영, 영화관의 미래, 라이프 사피엔스
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